A PROPOS DE L’ARTISTE
Yavuz ODABAS est un photographe pictorialiste contemporain turc.
Les images capturées à l'aide d'appareils photo analogiques et numériques deviennent de véritables peintures impressionnistes.
Sa démarche consiste à prendre des photographies et à les éditer avec un aspect « pictural » marqué, créant ainsi des images qui oscillent entre photographie et peinture, capturant la beauté et sublimant le magnétisme de la Lumière, la rendant presque tangible.
Yavuz est un « expérimentateur » insatiable, passionné, prêt à toutes les expérimentations plastiques pour aboutir à un résultat final où l'accent est mis sur le ressenti et la vie intérieure.
Il est peut-être « l'inventeur » de la technique photographique ICM, puisqu'en 1971, encore adolescent, il réalise sa célèbre photographie intitulée « Blue Moon ».
Yavuz est lauréat du concours de la Journée mondiale de la photographie 2023 avec sa photographie ''Wata-Yuki''.
BIOGRAPHIE :
Il a passé son adolescence en Suisse, un si beau pays inspirant.
C'est à l'âge de 12 ans qu'il reçoit son premier appareil photo (ZEISS-IKON) et un de ses voisins, photographe professionnel, lui apprend les bases de la mise en place d'un appareil photo.
Dès son plus jeune âge, il montre des aptitudes particulières pour le dessin et la peinture. Souvent, à l'école primaire et au lycée, ses tableaux étaient accrochés sur les panneaux par ses professeurs....
En 1996, il se forme auprès de Patrick BETAUDIER (1928-2008) à l'atelier de peinture Néo Médicis à Monflanquin (FR) où il découvre une technique particulière de peinture : créer une lumière rayonnante qui magnétise le regard. Son projet artistique combine la photographie en tant qu'art avec une vision de peintre.
Ses images photographiques sont souvent superposées et juxtaposées pour donner une impression de scènes surréalistes, magiques et parfois contemplatives, alors l'irréel devient « réel » !
Il travaille la photographie numérique et analogique et élargit constamment sa pratique en utilisant différentes techniques.
À propos de mon travail :
''Je pense que les amateurs d'art apprécient une belle œuvre imprimée sur un papier de luxe. Pour chaque œuvre, je choisis un papier spécial archives museum, ainsi qu'une texture adaptée pour que la lumière et les couleurs soient optimales et qu'elles ne se dégradent pas avec le temps''.
Henri ODABAS : un artiste peintre
''En 1996, j'ai suivi une formation auprès de Patrick BETAUDIER (1928-2008) à l'atelier de peinture des Néo Médicis à Monflanquin (FR) où j'ai découvert une technique particulière de peinture : créer une lumière rayonnante qui magnétise le regard.
Après cette découverte passionnante, je n'avais qu'un seul objectif : faire revivre une peinture où la recherche du beau prime. La couleur à l’huile, subtilement appliquée sur la toile, couche après couche, capte la lumière.
La beauté des couleurs, presque volatile, donne une touche d'irréalité et de mystère... la puissance des couleurs embrasse l'ombre et la lumière...
Ensuite, j'ai eu envie de faire un tableau pour rendre hommage à l'image de la femme, en soulignant la féminité subtile et mystérieuse, la sensation d'un rayonnement particulier qui vient presque de l'au-delà et qui est bénéfique pour tout le monde... Sur le plan technique, je me suis inspiré de « La Fille à la perle » de Vermeer, puis j'y ai ajouté mon ressenti personnel...
L'élaboration de l'œuvre a duré plus de six mois, car la technique est fastidieuse et entre chaque couche de peinture il faut attendre que la précédente soit sèche... et la peinture à l'huile ne sèche pas vite ! Pendant ce temps, je me concentrais sur mon sujet pour bien le pénétrer de toute mon âme. Puis, un jour, ce fut fini et ma Joie fut Immense aussi ! ''
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